Come Realizzare un'Animazione Facile Usando una Tavoletta Digitale: 6 Passaggi

2024 Autore: John Day | [email protected]. Ultima modifica: 2024-01-30 10:03

Questa estate, con l'aiuto dei miei genitori, sono riuscito a ottenere la Wacom Intous Pro piccola. Ho imparato il fotoritocco, il disegno e lo schizzo di cartoni animati, ecc. Ho quindi deciso di creare un Instructable. Alla fine ho deciso di creare un'animazione breve e divertente, ed è quello che intendo insegnarti in questo Instructable. Questo Instructable è facile da seguire ed è passo dopo passo, se vuoi vedere il prodotto finale letto fino alla fine! Ora, iniziamo.

Cosa ti serve: una tavoletta digitale (ne parleremo più avanti) Photoshop cc 2017 (più avanti) Un computer con i requisiti necessari per eseguire Photoshop e una tavoletta digitale.

Passaggio 1: configurazione

Quindi, stai pensando di acquistare un tablet digitale. Ti suggerisco di acquistare Wacom Intous Pro Small. Se decidi di acquistare questo tablet significa che hai 1 anno gratis di Photoshop. Ci sono due modi in cui potresti pensare a questo, hai comprato un anno di Photoshop ($ 240) e hai comprato un tablet da $ 10, oppure hai comprato un tablet e hai ottenuto Photoshop gratis (dove ho comprato il tablet era $ 250. È il stesso prezzo sul sito Web di Wacom, Amazon e Bestbuy.) Ecco un collegamento alla pagina del codice di riscatto: https://creative.adobe.com/redeem Quindi, una volta che sei qui, inserisci il tuo codice e fai clic su Attiva iscrizione. Dopo dovrebbe esserci un codice che si apre. Prendi nota di questo codice perché ti servirà in seguito. Durante l'installazione ti verrà chiesto di inserire il codice, vai avanti e fallo.

Passaggio 2: raccolta

Ho usato un'immagine ben focalizzata del mio cane, ho scelto un'aureola, corna da diavolo e una coda per accompagnarla. Ma, come ho detto sopra, questo può essere qualsiasi cosa. Potresti far crescere la barba, le corna o le orecchie di un animale a un amico, ecc.

Passaggio 3: strumenti

Come puoi vedere ci sono molti pennelli diversi. I due che ho usato erano la punta tonda dura e piatta per l'olio leggero. Ho usato il tondo duro per unire gli angoli quando stavo usando lo strumento sfumatura (più su questo in basso).

Lo strumento sfumatura: quando crei la tua animazione e arrivi alla fase di ombreggiatura, usi questo strumento. Premi "b" e traccia una linea da un lato all'altro del corno, se il disegno non è collegato. Quindi, una volta che lo hai, premi "w" e seleziona il clacson. Questo dovrebbe fare una selezione intorno al corno (questo sembrerà una linea tratteggiata bianca e grigia), ma vogliamo solo l'esterno selezionato. Quindi, mentre si continua a premere "w", premere MAIUSC e fare clic al centro del clacson. Questo dovrebbe renderlo così solo l'esterno selezionato.

Unisci gli angoli, premi "w" e seleziona il contorno del corno

Quindi tieni premuto il pulsante Maiusc e fai clic al centro.

Ecco come dovrebbe apparire. Una volta ottenuto questo, premere "g". Assicurati di avere selezionato lo strumento sfumatura, NON il secchio di vernice! Inoltre, assicurati di avere il rosso o il colore che hai usato per disegnare il contorno. Puoi cambiare il colore selezionando la tavolozza dei colori nell'angolo in alto a destra. Ciò significa che quando fai il gradiente se fai clic sul lato sinistro, il lato destro passerà dal rosso al nero. Nell'area selezionata (il gradiente verrà visualizzato solo se si trova nell'area selezionata) fai clic su un angolo e trascina nell'angolo opposto. Quindi fare clic ancora una volta verso il basso per interrompere il gradiente. Scegli il rosso, quindi scegli il nero.

Passaggio 4: animazione

Comincio creando tutti i miei strati. Per questo progetto avevo 37 strati. Quando crei prima i livelli, li trasferisci sui fotogrammi e rende l'animazione molto più semplice.

Cose da evitare/sapere:

Lavorare in cornici. Questo fa sì che se crei un nuovo frame, sia una copia collegata di quello vecchio in modo che le modifiche a uno causino le stesse modifiche all'altro. Trasformare i livelli in fotogrammi è un modo molto migliore per farlo. La differenza tra una timeline e i frame è che i frame sono pensati per l'animazione, mentre d'altra parte la timeline viene utilizzata per l'editing video. Dovresti usare i frame quando crei animazioni e una timeline per l'editing video.

Utilizzo di una linea temporale. Quando si utilizza una timeline non è possibile rallentare i frame. Il tempismo dei fotogrammi è un aspetto molto importante dell'animazione.

Se disegni tutto in livelli, puoi visualizzare tutto in ordine prima di trasformarlo in cornici. Trasforma il tuo livello in una cornice facendo clic su un pulsante nell'angolo in basso a destra che assomiglia a tre linee orizzontali impilate l'una sull'altra (vedi freccia rivolta verso l'alto). Una volta fatto clic su di esso, dovresti vedere qualcosa che dice;

"Crea cornici dai livelli" (vedi Freccia rivolta verso destra). Fai clic su questa voce di menu e tutti i tuoi livelli diventeranno cornici!

Passaggio 5: esportazione in un file video

Esportazione in un file video; Quando hai finito con la tua animazione, fai clic su "File", quindi su "Esporta", quindi su "Render video…". Nella pagina risultante sarai in grado di scegliere diverse impostazioni e specificare dove vuoi salvare il tuo file. Quando sei pronto, fai clic su "Render", quindi vai alla posizione del tuo file e riproducilo per goderti la tua animazione!

Passaggio 6: conclusione

Congratulazioni! Se hai seguito i passaggi e sei arrivato così lontano, sei sulla buona strada per diventare un animatore molto abile! Ho avuto 6 giorni per realizzare questa animazione, quindi sono passato dal non sapere nulla sull'animazione a fare questo. Quindi se posso farlo io, puoi farlo anche tu!

Ecco il mio prodotto finale! Questo Instructable è stato realizzato da un bambino di 11 anni! Ecco il mio prodotto finale dopo aver trovato il modo giusto per farlo.