Registrare e masterizzare una demo a casa: nozioni di base: 7 passaggi

2024 Autore: John Day | [email protected]. Ultima modifica: 2024-01-30 10:06

Questa è solo un'idea di base su come registro e padroneggio la musica. Nella canzone dimostrativa, ci sono solo due parti di chitarra e una traccia di batteria, ma menzionerò cosa fare con il basso e la voce e cosa faccio con diversi stili di musica.

Passaggio 1: attrezzatura

Naturalmente, non è necessario disporre esattamente di ciò che elenco qui, ma sono cose di cui avrai bisogno per ottenere una registrazione di buona qualità a un prezzo inferiore rispetto a uno studio professionale. un microfono di ottima qualità) Asta per microfono (preferisco un'asta a braccio perché ti consente di microfonare diverse angolazioni) Parabrezza per la voce (se registrerai molte voci e con persone diverse, ti consiglio di prendere il parabrezza in rete metallica. Costa 50 $, ma puoi pulirlo e dura più a lungo.)Interfaccia (qualcosa per collegare il microfono al computer. LAMBDA di Lexicon funziona bene ed ha un prezzo basso di 130 $ viene fornito anche con CUBASE LE4)Computer (purché ha il potere di eseguire un software di registrazione, usalo.)CuffieAltoparlantiCavi (se stai usando un solo microfono, avrai bisogno di un adattatore speciale per ottenere una registrazione stereo. una femmina->due maschi)Ho anche usato un secondo monitor perché tutte le finestre intasano uno schermo. Tuttavia, questa è interamente una preferenza.

Passaggio 2: registra

Ci sono diverse tecniche di registrazione. Se stai microfonando un amplificatore, ho trovato meglio abbassare la sensibilità del microfono e alzare l'amplificatore. Ciò impedisce ad altri suoni di entrare nella registrazione e la registrazione suona più forte, piuttosto che sembrare più rumore. Per la voce, ho trovato meglio impostare il microfono in modo che sia leggermente sopra la bocca del cantante. questo impedirà loro di premere sulla laringe. Dovrai anche che si allontanino dal microfono in modo da non alzarlo. Una buona distanza iniziale è tra 8 e 12 pollici. A seconda del volume, potrebbe essere necessario avvicinarsi o allontanarsi (canto silenzioso più vicino, urlando più lontano) così come il tono (la registrazione degli alti è molto chiara, mentre le voci nella gamma bassa dovrebbero essere cantate con le labbra quasi sul parabrezza) per la batteria, per ottenere la migliore registrazione, avrai bisogno di più microfoni e di un'interfaccia diversa da quella che ho descritto. Ti consigliamo di posizionare un microfono sulla grancassa, sui tom, sul rullante, sopra l'alto cappello e sopra il crash. ancora una volta, abbassando la sensibilità del microfono non si raggiunge il picco e si danneggia il microfono. Altri strumenti: mi scuso, devo ancora lavorarci. Durante la registrazione, assicurati di esserti esercitato prima e di esserti riscaldato in modo da poter ottenere il registrazione perfetta all'inizio, piuttosto che due ore stressanti dopo. Puoi registrare direttamente attraverso la canzone, oppure puoi farlo sezione per sezione. (Preferisco farlo sezione per sezione. A mio parere rende più facile la modifica di parti diverse) Mi scuso per le TERRIBILE immagini dello schermo. Per qualche ragione, la mia fotocamera odia gli schermi.

Passaggio 3: AB-ing

Se stai cercando di fare musica e registrarla, probabilmente hai sentito parlare di AB-ing la musica. Ciò significa testare l'uno con l'altro. Durante l'editing, è bene avere una compilation di brani mixati e masterizzati bene. Queste canzoni potrebbero non essere necessariamente dello stesso genere musicale, ma qualcosa in esse è perfettamente fatto. È una questione di gusti, quindi non c'è molto che io possa aiutare. Quando interrompi la registrazione durante l'editing, isoli una traccia nella registrazione, ad esempio la prima chitarra. Vuoi confrontare il suono che hai registrato con il suono di un'altra chitarra che vuoi che sia e modificarlo fino a quando non ci arrivi. Ecco la canzone di esempio PRIMA di qualsiasi modifica. www.myspace.com/vegabloodnight (Demo_song: pre-edit)

Passaggio 4: stratificazione

A questo punto, noterai che il suono potrebbe essere più grande, più forte. Quello che farai è raddoppiare ogni traccia. (preferibilmente, registra ogni traccia due volte, ad eccezione della batteria. Le differenze aggiungeranno una sensazione più ampia.) una volta che raddoppi ogni traccia, vorrai posizionarle dove suoneranno meglio dal punto di vista sonoro. Devo spiegare? Quando si registra una canzone direttamente e non fare nulla, tutti i suoni sono centrali, il che significa che escono uniformemente da ciascun altoparlante. Ma pensa a un concerto. Non tutti i suoni del palco provengono dal centro, e il suono ti rimbalza persino dalle pareti, dal soffitto e dalle persone. La batteria dovrebbe sempre essere al centro se stai microfonando con un microfono o usando loop (come ho fatto io). Se hai registrato la batteria con più microfoni, allora questo è quello che vorrai fare: Posiziona la cassa al centro se ce n'è solo una, se ce ne sono due, posizionane una leggermente a sinistra del centro e l'altra leggermente a destra. Il rullante dovrebbe essere al centro. Le altre batterie dovrebbero essere posizionate rispettivamente (se il tuo timpano è sul lato destro del tuo kit, posizionalo sul lato destro degli altoparlanti.. ecc.) Se hai due chitarre armonizzanti: Chitarra 1: Posiziona pesantemente a sinistra Copia della chitarra 1: posizionala appena fuori dal centro a sinistra. (in Cubase, lo metto intorno a 10-25) Chitarra 2: Posiziona pesantemente a destra Copia di chitarra 2: posiziona appena fuori centro a destra. Chitarra 1 copia chitarra 1 copia chitarra 2 Chitarra 2 Se hai una chitarra ritmica e una chitarra solista: posiziona la chitarra ritmica all'esterno (ritmo: sinistro 50, copia ritmo: destra 50) Posiziona la chitarra solista più al centro (ma non DIRETTAMENTE al centro. Lead: left 25, lead copy: right 25) Chitarra ritmica lead copy Rhythm copySe si dispone di una chitarra ritmica e solista: L'assolo viene trattato in modo diverso rispetto al solista normale perché è diverso. Quando qualcuno ascolta una canzone, l'assolo è chiaramente diverso dall'inizio. Posiziona il ritmo come faresti per un lead normale, questa volta tuttavia posiziona entrambe le chitarre soliste al centro. Rhythm Solo RhythmBass: centerSe hai solo un vocalist: posiziona il vocalist al centroSe hai due solisti: quando cantano da soli, mettili al centro, quando cantano insieme, mettili fuori centro (cantante 1: sinistra 10, cantante 2: destra 10) Lead 1 Lead1/Lead2 Lead 2Se hai un cantante solista e un corista: posiziona il corista al centro, il corista può essere al centro poiché a noi, tuttavia, piace che la sua voce si muova. (a volte a sinistra, a volte a destra. ma MAI tutto a sinistra o tutto a destra.) Lead VOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOX Se hai un cantante solista e diversi coristi: posiziona il cantante principale al centro e gli altri cantanti intorno a loro: Lead vox 1 vox 2 vox 3 vox 4 (a questo punto, potresti voler etichettare e/o colorare le tracce se il tuo programma può farlo. Aiuta a mantenere le tracce organizzate.)

Passaggio 5: equalizzazione

Ora che hai le cose a strati, suona meglio. Ma ora vuoi far emergere alcuni aspetti del tuo suono registrato. è qui che farai proprio questo. Batteria: Quello che mi piace fare con la batteria è rinforzare il suono, attenuare gli alti e persino il suono. Per fare ciò, modificate una delle tracce di batteria (ricordate, tutte le tracce sono state raddoppiate) con bassi più grandi, abbassate gli alti estremi, ma portate anche i medi alti. Questo è il potenziamento. Sull'altra traccia di batteria, vorrai abbassare la fine dei bassi, abbassare gli alti estremi, ma far risaltare i medi. Questo è il suono di bilanciamento. Suonali insieme e modifica a tuo piacimento. Lead armonizzato: ricordi quando hai sovrapposto le chitarre e ne hai messo uno tutto a sinistra e l'altro tutto a destra? Bene, quelle tracce alzano i bassi e abbassano gli alti. Queste tracce vengono utilizzate più come il suono che rimbalza sul muro, piuttosto che il suono diretto. Le altre due tracce che sono più vicine al centro, ti consigliamo di abbassare i bassi estremi e gli alti estremi mentre aumenti i medi (più gli alti-medi). questo è il suono diretto, che nelle esibizioni dal vivo, gli alti sono più chiari quando diretti mentre i bassi sono più chiari quando rimbalzano indietro. Ritmo e piombo: le tracce della chitarra ritmica sono dure a sinistra ea destra. Qui, non stanno emulando il suono riflesso, piuttosto, stanno emulando un confine da lato a lato. Crea una sensazione di essere circondato dalla musica. Con queste tracce, vorrai abbassare di nuovo gli estremi, mentre aumenti i medi (questa volta, i medio-bassi di più). La chitarra solista è spostata verso il centro, quindi è il tuo suono diretto. Lo vorrai più luminoso, senza perdere le qualità muscolose. Alza appena un po' i bassi, abbassa i medi bassi e alza i medi alti un po' più in alto del basso. Chitarra solista: equalizza il ritmo come faresti per la chitarra solista. La chitarra solista è una cosa delicata. Alcune persone vogliono che suoni proprio come il piombo, mentre altri preferiscono che suoni come una terza chitarra. Se vuoi che suoni proprio come il lead, equalizzalo come sopra. Se vuoi che l'assolo suoni in modo diverso, raddoppia le tue tracce di assolo, anche il doppio, in modo da avere quattro tracce di assolo. Posiziona due delle tracce da solista ai lati, (sinistra e destra: 50) e lascia le altre due al centro. Le tracce sinistra e destra sono trattate come la chitarra ritmica mentre le tracce centrali sono trattate come lead. Rhythm Solo Solox2 Solo RhythmBass: In genere puoi lasciarlo così com'è, tuttavia, quando la mia band usa un basso, è molto rumoroso a causa del bassista che usa una tecnica di schiaffi, quindi ci piace far emergere gli alti. Vocalists … Questo è il più difficile a EQ. In generale, abbassa gli alti e i bassi estremi, mentre aumenti i medi. Se il cantante ha un tono più alto, tira fuori più medi bassi per arrotondare il suono, mentre vuoi far risaltare i medi alti sui cantanti con un tono più basso per illuminare il loro tono.

Passaggio 6: effetti

Bene, quindi hai registrato la tua musica, hai reso il tono perfetto, ora vuoi aggiungere effetti fantastici e truccarti come un'auto. NON FARE! A meno che tu non sappia esattamente quello che vuoi, o stai facendo techno, la sottigliezza è la cosa migliore con gli effetti. Chorus: crea toni che sono parzialmente fuori dal tono, io uso a malapena il chorus. Se lo faccio, di solito viene usato sulle voci urlanti. Come detto in precedenza, fai attenzione. Questo è complicato perché, mentre l'aggiunta di un po' di chorus può ampliare una traccia, solo un po' troppo può annientarla. Riverbero: trattiene le note più a lungo di quanto effettivamente suonato Uno degli effetti più grandi, il riverbero farà sentire una registrazione come se fosse registrato in una stanza più grande. Tuttavia, non vuoi avere troppo riverbero, altrimenti diventa fangoso. Puoi usare il riverbero per creare effetti più scuri, ma fallo solo dopo aver sperimentato per un po'. Lead armonizzato: usa il riverbero sulle tracce completamente a sinistra e all'estrema destra, poiché sono i riflessi del suono diretto della musica. Ritmo e lead: usa ancora meno riverbero sulle tracce completamente a sinistra e all'estrema destra. Ritmo e assolo Se stai trattando l'assolo come un'altra chitarra, vorrai un po' sulle tracce di assolo di destra e di sinistra, mentre avrai più riverbero su una delle tracce centrali. Questa traccia centrale con riverbero dovrà essere abbassata MOLTO di volume, perché se non lo fai diventerà molto fangosa. La voce solista usa pochissimo riverbero. Quanto basta per ampliare un po' il suono. Suonare ad orecchio. Voci di sottofondo Usa un po' più di riverbero rispetto alla voce solista, ma meno di quanto faresti con la chitarra. Urlando usa tanto riverbero quanto su una chitarra. È anche utile isolare gli ultimi due millisecondi e dare loro un riverbero più forte. Ritardo: ripete una nota dopo averla suonata Usalo solo per un breve periodo. Mai per tutta la canzone. E usalo molto leggermente. Compressione: bilancia il volume per la traccia Usa la compressione su quasi tutto ciò che è suono diretto (non usarla su tracce completamente a sinistra o completamente a destra). Tuttavia, desideri una compressione fluida, quindi sperimenta finché non trovi qualcosa di sottile che faccia emergere le note più tranquille senza danneggiare il resto.

Passaggio 7: goditi il prodotto finale

Ora che hai finito, dovrai cambiarti i pantaloni a causa del fantastico che hai appena creato. Promemoria: dovrai capire cosa funziona meglio per TE e la TUA musica. Non esiste una legge fissa o un'ambientazione magica. Tutto è diverso. Se stai iniziando, usa quello che ho detto come base e modificalo per adattarlo al tuo stile o ai tuoi interessi. E tieni presente che questo non sostituirà in alcun modo uno studio di registrazione professionale. Questo è solo per poter produrre un CD demo per catturare l'attenzione di un'etichetta discografica, non per realizzare dischi a piena produzione.www.myspace.com/vegabloodnight demo_song: post-edit