Consigli sulla tecnica e il posizionamento del microfono per il cantante: 5 passaggi

2024 Autore: John Day | [email protected]. Ultima modifica: 2024-01-30 10:03

Per gli inesperti, l'utilizzo di un microfono può sembrare inizialmente un'operazione abbastanza semplice. Basta parlare o cantare nella parte superiore e un suono meravigliosamente chiaro ed equilibrato verrà emesso dagli altoparlanti con ampio successo da parte del pubblico riunito.

La realtà, tuttavia, può essere molto diversa con feedback, volume insufficiente, volume eccessivo o qualità del suono fangosa che sono un problema fin troppo comune. Se si verificano tali problemi, un esecutore inesperto può rivolgersi all'operatore del sistema PA per ottenere risposte, ma la soluzione potrebbe rivelarsi più vicina a casa se questi problemi sono il risultato di una tecnica del microfono scadente o incoerente.

Passaggio 1: posizione ottimale del pickup

Tutti i microfoni hanno una zona ottimale all'interno della quale captano il suono. La maggior parte dei microfoni utilizzati per le applicazioni vocali dal vivo sono noti come microfoni cardioidi. I microfoni cardioidi hanno la maggiore sensibilità nella parte anteriore ed è meno sensibile nella parte posteriore. Questo li isola dal suono ambientale indesiderato e offre molta più resistenza al feedback rispetto ai microfoni omnidirezionali. I microfoni cardioidi sono quindi particolarmente adatti per palchi rumorosi. Quando si utilizza il microfono cardoide è fondamentale conoscere la zona di ripresa ottimale che di solito si trova nella parte anteriore e centrale del cestello. È probabile che parlare in qualsiasi altra area del microfono produca un segnale basso o intermittente che può ridurre la qualità della riproduzione del suono.

Passaggio 2: distanza dal microfono

Cantare dal vivo produce un segnale audio altamente dinamico, il che significa che viene prodotta un'ampia varietà di frequenze e volumi audio. Il microfono in uso dovrebbe essere in grado di gestire tutte le frequenze che potrebbero essere prodotte dalla sorgente audio.

Nel caso della voce umana questo è generalmente compreso tra 50 Hz - 15 kHz e tutti i microfoni vocali di qualità saranno in grado di gestire abilmente questa gamma di frequenze. È responsabilità dell'operatore di noleggio PA fornire microfoni adatti all'uso vocale, ma è responsabilità dell'utente regolare la distanza del microfono dalla bocca quando il volume del segnale (la sua voce) cambia. Quando canti piano dovresti posizionare il microfono più vicino alla bocca. Quando il volume della voce aumenta, il microfono dovrebbe essere spostato più lontano. L'idea alla base di questo è che il volume del suono incanalato al pubblico cambia in proporzione a quello previsto dall'esecutore ma non così drasticamente da sovraccaricare gli altoparlanti con un segnale distorto e impedire al tecnico del suono di dover regolare continuamente il guadagno e volume di uscita del segnale vocale.

Man mano che diventi più esperto nell'uso di un microfono vocale, svilupperai la tua capacità di regolare la distanza del microfono dalla bocca mentre il volume della voce cambia durante l'esibizione, ma vale sicuramente la pena esercitarti nella tecnica del microfono durante le prove e i controlli del suono. L'obiettivo è produrre un segnale con un volume il più continuo possibile per tutta la canzone, ma che abbia comunque l'enfasi richiesta nelle parti necessarie.

Passaggio 3: feedback

Feedback prodotto quando un segnale audio viene continuamente captato da un microfono, amplificato dal sistema PA, emesso dagli altoparlanti e ripreso dal microfono. Il risultato è l'ululato o il ronzio sempre più forte che si sente regolarmente durante gli eventi di musica dal vivo.

Il tuo tecnico del suono ha alcuni strumenti a sua disposizione per ridurre la probabilità di feedback, inclusi equalizzatori grafici, limitatori e gate, ma come esecutore la chiave per ridurre il verificarsi di feedback è evitare la possibilità che il microfono rilevi il proprio segnale. Ciò include evitare di portare il microfono vicino o davanti agli altoparlanti, non puntare il microfono verso i monitor sul palco e non urlare o urlare direttamente nel microfono da una stretta vicinanza. Alcuni locali possono essere più inclini al feedback a causa delle loro proprietà acustiche intrinseche. Se sei preoccupato per il feedback, contatta il tuo tecnico del suono che può consigliarti di eventuali problemi dovuti alla sede e consigliare eventuali azioni preventive che puoi intraprendere.

Passaggio 4: sii gentile con il microfono

Potresti pensare che sia particolarmente bello far oscillare il microfono intorno alla tua testa durante un assolo di chitarra rovente, ma niente uccide un microfono più velocemente di quando inevitabilmente si schianta contro il pavimento/soffitto/la faccia del batterista. Per mantenere la qualità del suono prodotto dal microfono, sii gentile con esso. Mettilo sul suo supporto quando non lo usi, cerca di evitare di farlo cadere sul pavimento e resisti alla tentazione di farlo oscillare intorno alla testa. Questo è doppiamente vero quando non stai fornendo il microfono da solo. Se stai usando un sistema PA interno o noleggiato, tieni presente che tutta l'attrezzatura PA in uso non è tua e quindi non è lì per essere distrutta in nome del rock and roll. Se hai intenzione di distruggere qualcosa sul palco, assicurati non solo di essere in grado di pagarlo, ma anche di trovare un luogo diverso in cui suonare o una nuova società di noleggio audiovisivi.

Passaggio 5: microfono palmare

I microfoni per voce sono progettati per essere tenuti in mano quando vengono utilizzati, ma per ottenere la migliore qualità del suono tenere il microfono solo intorno all'asta e non intorno al cestello. Ciò riduce la possibilità di feedback e mantiene la qualità del suono. Evita anche di far impigliare il microfono su vestiti e altri oggetti simili, poiché questi verranno rilevati e amplificati dal sistema PA.

Nel complesso, quando si utilizza un microfono ci sono molte considerazioni che devono essere prese in considerazione, ma con la pratica e l'esperienza queste possono diventare una parte naturale e incorporata della tua performance sul palco e avere l'ulteriore vantaggio di aiutare a mantenere l'integrità del suono.