Come creare una traccia elettronica sbalorditiva: produzione musicale introduttiva per FL Studio: 6 passaggi

2024 Autore: John Day | [email protected]. Ultima modifica: 2024-01-30 10:01

Accoglienza

Questa guida istruttiva aiuterà i produttori musicali principianti e intermedi nell'utilizzo di FL Studio per creare vari generi di musica dance elettronica. Esaminerà gli elementi di base della creazione di una canzone, con l'obiettivo di dettagliare suggerimenti e trucchi di base che i nuovi produttori troveranno utili per aprire il terreno con l'interfaccia intimidatoria di FL Studio.

Anche se non verranno trattati tutti gli aspetti della produzione musicale, verranno introdotti alcuni degli argomenti più importanti. I produttori intermedi beneficeranno anche di una spiegazione del processo creativo e di suggerimenti per il missaggio e la sintesi.

Quello di cui hai bisogno:

· FL Studio 10 o versione successiva

· Sintetizzatore software (massiccio, siero, ecc.)

· Perseveranza

Glossario

• Flusso di lavoro: sequenza effettiva di eventi di creazione della canzone; processo ripetitivo per creare pattern, struttura della canzone e mixaggio
• Loop – sequenza di suoni che viene riprodotta più e più volte, potrebbe riferirsi a una decisione creativa all'interno della traccia o di un campione sorgente
• Mix – il modo in cui i suoni interagiscono tra loro; il missaggio è il processo di regolazione dei livelli e delle frequenze del suono per garantire facilità di ascolto. Paragonato al modo in cui i diversi colori della pittura passano e si fondono insieme su una tela
• Wrapper: la finestra in cui FL Studio apre diversi plugin
• Riser – Un suono singolo o stratificato come un lead o “sweep” che aumenta lentamente di tono o volume per creare un effetto di accumulo Downsweep – Uno strumento di transizione che è essenzialmente il contrario di un riser

(Fonte immagine:

Passaggio 1: prima di iniziare la canzone

Nota:

Molti produttori trovano utile fare un po' di pianificazione prima di creare effettivamente i suoni. Se ti senti a tuo agio nel saltare direttamente in pista, allora fallo con tutti i mezzi. Inoltre, tieni presente che NON ci sono regole quando si tratta di tempo o decisioni creative per la produzione musicale.

Inizia selezionando un tempo che si adatta al tuo genere musicale preferito. A seconda del tuo flusso di lavoro creativo, questo potrebbe essere il punto in cui decidi quale genere e sottogenere sarà la canzone. Questo tutorial tratterà i passaggi tecnici per ottenere determinati suoni, ma possono essere applicati a molti altri generi.

Nota:

Prima di creare più suoni, è importante organizzare il tuo progetto in modo tale che sia facile trovare ogni campione e il suo posto nel mixer.

Organizzazione

Assicurati che ogni nuovo suono o sintetizzatore abbia il proprio nome, traccia della playlist e canale del mixer, che possono essere rinominati e codificati a colori!

Dai un nome ai tuoi modelli in modo descrittivo in modo da non doverli cercare

Facendo clic con il pulsante destro del mouse sull'elemento di cui si desidera modificare le proprietà, sarà possibile selezionare "rinomina/colore"

Fare clic sul sintetizzatore o campionatore e fare clic sulla freccia in alto a sinistra del wrapper, quindi selezionare "traccia mixer libera", che assegna il sintetizzatore al successivo canale del mixer aperto. Il canale del mixer può anche essere rinominato e colorato per motivi organizzativi

Puoi anche salvare l'intero progetto come nuovo modello in modo da non doverlo fare ogni volta. In alto a sinistra di FL Studio, fai clic su File -> Salva come modello.

Passaggio 2: inizio della canzone

Nota:

Ad alcune persone piace creare prima i loop di batteria, ma spesso è utile farlo più avanti nel processo creativo per evitare il perfezionismo che distrae dagli obiettivi finali della canzone, che sono la musicalità e la coesione. Spesso i produttori ascoltano gli stessi loop di batteria e melodia regolando ripetutamente gli effetti e l'equalizzazione per ottenere il mix "perfetto". In questo momento, la cosa più importante è avere quante più idee possibili sul tavolo. Gli effetti e l'equalizzazione saranno trattati in una sezione successiva.

Campionamento

Esistono diversi modi per iniziare una canzone, ma uno dei metodi più popolari è il campionamento. Online troverai un'abbondanza di lavori precedenti e note sonore che forniscono una solida base melodicamente.*

1. Una volta trovato un campione adatto, trascina il file.mp3 o.wav nel "channel rack". È utile sapere in quale tonalità e tempo si trova il campione originale, in modo che l'intonazione e l'estensione del tempo possano essere regolati in base al tempo prescelto. Regola la manopola "tempo" in modo che il tuo tempo corrisponda al tempo della clip originale, visualizzato in alto a sinistra.
2. Un ottimo plugin per determinare la chiave di un campione è "GTune" (Figura 1). Apri questo plugin sulla traccia del mixer "master". Riproduci il campione mentre guardi l'interfaccia di GTune e ti dirà quali note contiene il campione!
3. Trascina la clip dal campionatore alla playlist e regola l'intonazione fino a ottenere la tonalità desiderata. È possibile regolare l'algoritmo di allungamento del tempo per effetti variabili. È utile fare clic sul magnete in alto a sinistra della playlist e selezionare "nessuno". Questo campione costituirà la base per la tua melodia e la struttura del brano. Assicurati di riattivare lo snap alla "cella" una volta che sei pronto per posizionare i modelli nella playlist!

Passaggio 3: layout della traccia

Nota:

L'introduzione vera e propria di molta musica elettronica è spesso caratterizzata da loop di batteria ed effetti sonori che diventano sempre più complessi, fino a quando non viene introdotto un "breakdown" melodico. Questa sezione è quella in cui hai la massima flessibilità in termini di lunghezza. È importante non saltare direttamente nel "carne e patate" della canzone, soprattutto se il tuo obiettivo è il successo commerciale.

Struttura della canzone

1. introduzione
2. Guasto
3. Costruire
4. Gocciolare
5. (Ripeti 2-4)

È importante passare agevolmente tra queste sezioni della canzone utilizzando riser, downsweep e batteria. A seconda dell'energia che vuoi che la tua canzone sia, l'intera rottura può essere un accumulo verso la caduta. Tuttavia, molti artisti trovano che un guasto lento o semplice dia respiro a una traccia altrimenti complicata. I temi comuni in una ripartizione includono accordi di pianoforte, sintetizzatori "audaci" e campioni vocali.

Passaggio 4: costruire una fondazione

Melodia di base

Apri un sintetizzatore come Sylenth1, Serum o Massive e seleziona un semplice preset come pianoforte o ottoni per facilitare l'ascolto. Per le canzoni più progressive e più lunghe, è desiderabile creare una melodia di almeno 8-16 battute in modo che non diventi troppo ripetitiva. Per brani più energici, una melodia di 4 battute che varia in tutto potrebbe essere sufficiente se vengono variati altri suoni

Clicca sul tuo sintetizzatore e apri il piano roll. Puoi posizionare le note utilizzando lo strumento matita per posizionare le note una alla volta o lo strumento pennello per fare clic e trascinare per più note di fila. Potrebbe essere utile suonare il campione mentre crei la tua melodia per assicurarti che rimangano nel tempo e nella chiave

Una volta che hai una melodia, puoi iniziare a creare la “patch” del sintetizzatore, ovvero la caratterizzazione e il timbro del suono

Suggerimenti e trucchi per la melodia

Copiare la melodia e spostarla su o giù di un'ottava darà un effetto "accordo": il modo più rapido per farlo è premere ctrl+A, quindi ctrl+C, quindi ctrl+V e infine ctrl+shift+su o giù freccia. (ctrl+freccia su o giù sposta le note selezionate di un semitono)

La musica house è estremamente varia e quindi le melodie possono essere molto semplici o molto complesse. Prova a combinare due diverse melodie con diversi suoni di synth in chiave per una progressione dinamica

Alcuni sintetizzatori hanno una funzione "legato" che "oscilla" alla nota successiva se viene attivata prima che finisca quella successiva. Abilita questa funzione sul tuo sintetizzatore ed estendi le note su cui desideri che questo effetto termini dopo l'inizio della nota successiva

Ecco un esempio di 3 melodie sovrapposte e come possono facilmente adattarsi a una canzone house melodica!

Passaggio 5: sintesi

Nota:

Serum e Sylenth1 sono due plugin potenti e convenienti che possono essere acquistati con un piano di pagamento di $ 10-13 dollari al mese. Tuttavia, non è necessario acquistare sintetizzatori, poiché alcuni dei plug-in gratuiti più semplici di FL Studio sono estremamente potenti. Sebbene questo Instructable mostri Sylenth1, i suggerimenti possono essere applicati a qualsiasi sintetizzatore.

Conduce

La tua canzone probabilmente includerà più tipi di "lead", che saranno definiti come strumenti melodici a frequenza più alta sintetizzati da una o più istanze di diverse forme d'onda, le più basilari delle quali includono onde sinusoidali, a sega, quadrate e triangolari. La sintesi è un processo avanzato, quindi si consiglia di leggere il manuale di istruzioni o acquisire familiarità con il sintetizzatore scelto per creare il proprio lead. (Se sei un principiante, è accettabile iniziare utilizzando i suoni predefiniti forniti con il sintetizzatore, che si trovano premendo la freccia bianca nell'angolo in alto a sinistra dell'involucro.)

Piombo Super-Saw

Apri il programma che hai scelto e seleziona il preset iniziale o "init"

Ci sono quattro "oscillatori", essenzialmente macchine che ripetono determinate forme d'onda molto rapidamente. In Sylenth1, puoi scegliere tra una varietà di forme d'onda, ognuna con il proprio suono distinto. L'attivazione di più oscillatori con diverse forme d'onda può creare alcune combinazioni dal suono interessante. Una funzione utile è "voicing", che creerà ulteriori istanze della forma d'onda da riprodurre tutte in una volta.

Alza completamente la manopola del volume su uno degli oscillatori e assicurati che sia impostato su un'onda di sega

Alza le voci su un oscillatore a 8 e alza la manopola "detune" a circa 1/3 del massimo

Se il suono risultante è troppo "grintoso", aumenta l'intonazione di un'ottava sull'interfaccia dell'oscillatore. Ora hai un piombo supersega di base!

Alza il cursore "R" dove dice "Amp Env"

Questo aggiungerà "rilascio" al lead, o un breve periodo di tempo dopo aver smesso di suonare una nota che il lead continuerà a suonare e si spegnerà. Il rilascio è utile per suonare in modo più naturale e meno brusco. Il prossimo passo sarà ora mettere alcuni effetti su questo cavo in modo che suoni meno "grezzo" o "secco".

Premere la casella accanto a "Reverb" e "Delay". Le impostazioni di questi effetti non verranno esplorate in questa guida, ma è facile giocare con le impostazioni per raggiungere il suono desiderato

Passaggio 6: miscelazione

Se non lo hai già fatto, assegna il tuo sintetizzatore a una traccia del mixer libera. Idealmente, ogni suono nella tua canzone avrà la propria traccia del mixer in modo da poter regolare facilmente i loro livelli di volume. Il missaggio è un argomento complicato, ma la sua funzione essenziale è garantire che i suoni di una canzone si integrino bene.

Ogni canzone è composta da frequenze che vanno da 20 Hz a 20 kHz, la gamma effettiva dell'udito umano. Questa gamma può essere suddivisa in sub-bassi (20-80 Hz), bassi (circa 80-160 Hz), medi (160-3000 Hz) e alte frequenze (3000-20000 Hz).

Gli strumenti principali per garantire che ogni gamma di frequenza abbia la giusta quantità di volume sono il controllo del volume e l'equalizzazione. Strumenti diversi occupano gamme di frequenza diverse e quindi devono essere regolati individualmente e in modo univoco per la combinazione specifica che hai scelto

Non esiste un insieme di regole che regolino esattamente come mescolare ogni volta. Una buona regola è che se qualcosa suona bene, usalo! L'unico problema con questo è che come produttore principiante il tuo orecchio non è allenato e potresti non essere in grado di identificare ciò che oggettivamente suona bene

Nota:

Il processo di miscelazione può essere analogo a una tela utilizzata per un dipinto. I diversi colori della vernice sono i tuoi strumenti e le pennellate sono la tua disposizione di questi strumenti. Intuitivamente, se un pittore mettesse semplicemente più colori uno sopra l'altro, il colore risultante sarebbe qualcosa di diverso dai colori originali e non sarebbe affatto bello! Lo stesso concetto si applica ai tuoi strumenti e alle loro frequenze. Se due strumenti occupano la stessa frequenza, interferiranno l'uno con l'altro e non suoneranno affatto molto bene. Se il volume totale combinato supera lo zero decibel, gli strumenti "tagliano" o diventano distorti. È importante evitare il ritaglio involontario. È qui che entrano in gioco l'equalizzazione e il controllo del volume.

Equalizzazione

Per prima cosa, apri il mixer e scegli la traccia a cui è collegato il sintetizzatore. Fare clic su una delle frecce e selezionare "Fruity Parametric EQ 2". Ora sei in grado di regolare il volume dell'intera gamma di frequenze. In generale, è meglio abbassare o "tagliare" le frequenze piuttosto che aumentarle, per evitare il clipping. Ecco alcune linee guida generali per l'equalizzazione di diversi strumenti.

Conduttori – Tagliare drasticamente la fascia bassa, intorno a 200-300 Hz per evitare scontri con batteria e bassi. Quando vengono suonati più lead contemporaneamente, prova a tagliare le frequenze medie di ciascun suono che influiscono meno sul carattere del lead. Aumenta leggermente di circa 10 kHz se si desidera un effetto "rumoroso" o "fruscio"

Bassi – Taglia al di sotto di 20-30 Hz per eliminare le frequenze non udibili che interferiranno con la batteria; questo passaggio non è essenziale ma necessario per diffusori molto grandi come club e concerti. Aumenta leggermente da 40-160 Hz e taglia moderatamente sopra i 300 Hz

Calcio – L'equalizzazione di un calcio è principalmente una decisione creativa a seconda della tonalità del campione. Assicurati che la tua cassa sia potenziata o intorno a 60-200 Hz, che non dovrebbe scontrarsi in modo significativo con i bassi poiché generalmente non li suonerai esattamente allo stesso tempo. Taglia le frequenze a tua discrezione da 200-2000 Hz, poiché questa gamma comporta il maggior rischio di clipping ed è la meno importante per il carattere della cassa. 2-10 kHz è la gamma che determinerà quanto sia "incisiva" la tua cassa, e i livelli di frequenza in questa gamma sono solitamente una decisione creativa

Rullante – Uno dei suoni più difficili da equalizzare, aumenta leggermente intorno ai 200-400 Hz. La gamma 500-1000 Hz ha spesso frequenze indesiderabili e dovresti tagliare selettivamente in questa gamma. Le frequenze di 2-10 kHz sono più importanti per il "crack" o "snap" del rullante, quindi sperimenta con un leggero aumento a frequenze diverse in questa gamma

Dovresti idealmente equalizzare ogni suono nella tua canzone, anche se è solo per tagliare le frequenze indesiderate. È sempre possibile che qualcosa che non puoi sentire possa interferire con i tuoi strumenti!

Ora conosci le basi della creazione di una canzone in FL Studio. Buona fortuna per i tuoi sforzi musicali!