Pre-Viz e Photoshop Compositing per un biglietto di auguri: 19 passaggi

2024 Autore: John Day | [email protected]. Ultima modifica: 2024-01-30 10:05

I livelli di Photoshop e le maschere di livello rendono la creazione di illustrazioni fotografiche digitali più facile che mai. Ma ci vuole ancora un po' di pratica, alcuni tentativi ed errori, un pizzico di dare un'occhiata ai manuali o tutorial e tempo. La vera chiave, tuttavia, è previsualizzare come vuoi che il tuo progetto appaia alla fine, in modo da poter assemblare tutti gli elementi prima di iniziare.

Passaggio 1: inizia con la fine in mente

Mi è venuta in mente il concetto di base l'anno scorso, dopo aver letto una fiaba a dicembre e aver guardato la carta dell'anno scorso. Era una buona carta in 07, ma non all'altezza di quello che volevo veramente. Questa idea sembrava piuttosto ambiziosa. Aveva molti elementi diversi con cui lavorare. Sarebbe un buon esercizio delle mie abilità con oggetti pratici e con il compositing digitale. E aveva un alto potenziale per sembrare davvero cool. Inoltre, i miei figli lo adoravano. Tutti i miei scatti iniziano qui, nel mio album da disegno o su un tovagliolo, a seconda di dove siamo quando il mio cervello si mette in moto.

Passaggio 2: ottenere gli oggetti di scena…

Oggetti di scena necessari: vasca da bagno, cappelli per doccia, regali, giacche abbinate a rete. Sears, con l'ulteriore vantaggio di poterli restituire, se i ragazzi non li avessero buttati. I regali erano facili. Scatole vuote, carta da regalo e disegno di mia moglie, che può avvolgere come una professionista. E la rete era una porta da calcio del negozio di articoli sportivi. La vasca da bagno era qualcos'altro. Ho controllato il negozio di scatole locale, ma le persone sul pavimento non avevano l'autorità per approvare qualcosa del genere. Inoltre, era un articolo di ordine speciale per 2 mila dollari e non mi sentivo di litigare con loro per restituirlo. La risposta è stata chiamare il presidente di Republic Plumbing, un'azienda di forniture idrauliche abbastanza grande e locale. Era incuriosito dal mio progetto ed era d'accordo per avermi prestato la vasca… Finché non l'ho danneggiata e ho messo una carta di credito come garanzia. Ora che avevo raccolto le parti, era ora di metterla insieme…

Passaggio 3: il telescopio

Ragazzi, vorrei aver avuto la mente di registrare questa piccola costruzione. Penso che si sia rivelato un piccolo telescopio steampunk. È semplicemente un kit di riparazione di tubi a compressione che ho scoperto mentre girovagavo per la sezione in pvc del mio negozio di ristrutturazione della casa locale. Ho aggiunto un'estensione del tubo per l'oculare, l'ho dipinto di nero e oro e ho aggiunto una striscia di vinile ecopelle economico per l'impugnatura. Non ha una lente, solo un foro nella parte anteriore. Il che non mi importava molto perché sapevo che avrei finito per comporre alcune nuvole riflesse su di esso. Tuttavia, i miei figli erano un po' turbati dal fatto che non funzionasse davvero!;-)

Passaggio 4: configurazione e test

La notte prima delle riprese, abbiamo portato la vasca nel mio piccolo studio per capire l'illuminazione ed eseguire alcuni test. Dopo aver riposizionato la vasca e aver capito cosa avrebbero fatto, l'abbiamo chiamata una notte e ci siamo ripromessi di iniziare presto la mattina successiva. Ho preso il telaio di prova e ho cancellato lo sfondo. Ho trovato online alcuni scatti delle onde del Mare del Nord e li ho usati come prova del concetto. Sembrava funzionare abbastanza bene e mi ha dato un'idea degli angoli.

Passaggio 5: il vero tiro

Giornata di riprese! Spara, spara e spara ancora… ma cerca di non esaurire la loro pazienza (o la mia)!

Passaggio 6: lastre di sfondo o riprese reali, parte 2

Quindi, abbiamo i nostri soggetti ma non abbiamo ancora un background. A meno che, naturalmente, non vogliamo rubare quell'onda sparata dalla rete. Ma sarebbe immorale, sbagliato, illegale e dannoso per il fotografo che l'ha messo lì per mostrare le sue cose. Quindi, via a Nantasket, MA, per prendere un po' di onde. Siamo andati in quattro o cinque posti diversi per ottenere diversi tipi di onde, con la luce che arrivava in direzioni diverse. Si scopre che c'era una tempesta al largo, con un vento malvagio. Perfetto per ottenere un viso pieno (obiettivo pieno!) di spray. Ho scattato circa 600 fotogrammi in modo da sapere che avrei avuto molto da scegliere quando sarei tornato. Oh, e ho anche scattato alcune nuvole a questo punto.

Passaggio 7: composito: vedere e pensare

Ora, per avviare il composito: in Photoshop, ho aperto un nuovo documento e l'ho reso abbastanza grande da adattarsi all'uso finale del mio progetto. Stavo pensando a stampe o possibili vendite di azioni. Ho aperto la mia foto preferita dei ragazzi in camera raw e l'ho inserita nel documento. Riprenderli sul grigio mi permette di usare facilmente una maschera a strati per ritagliarli intorno. Se non conosci la maschera dei livelli, ci sono un sacco di grandi risorse sul web, a partire dal sito di Adobe. Ci sono anche alcune istruzioni, oltre al sito dell'utente di Photoshop. Il trucco con il compositing è pensare davvero a come appare il mare dall'interno di una barca (o vasca!) E quindi scegliere cornici con angoli e illuminazione simili. Aiuta a immaginare come sarebbe se fossi seduto su una barca, guardando le onde che si alzano e si abbassano. Quanto dovrebbero avvicinarsi all'orizzonte? Da dove dovrebbe provenire la luce? Ecco perché ho scattato così tante foto delle onde: avevo bisogno di molta varietà tra cui scegliere.

Passaggio 8: il cielo

Dopo aver individuato alcune onde sullo sfondo, dovevo anche scegliere un cielo. Volevo qualcosa di caldo e retrò, ma il giorno in cui abbiamo girato, la luce era piuttosto blu. Fortunatamente, Camera Raw può regolare il bilanciamento del colore dei file e ho spinto il cielo molto caldo. Se non stai scattando in modalità raw, è sicuramente qualcosa da ricercare. Aggiunge un po' più di tempo alla modifica finale. Oh, ma che tipo di controllo puoi avere!

Passaggio 9: ritorno alle onde

Le prime onde che ho scelto non avevano l'ondulazione che cercavo. Quella foto originale di riferimento del Mare del Nord era davvero la direzione in cui volevo andare. Quindi, sono tornato nella modifica e ho trovato le foto di questa sezione davvero approssimativa tra Nantasket Sound e la terraferma. Perfetto! Ora per la scia di prua…

Passaggio 10: il risveglio dell'arco

Più lavoro con la mascheratura dei livelli. Uso paziente dello strumento gomma sulla maschera di livello, alternando avanti e indietro tra i colori bianco e nero per fondere i bordi. Le maschere di livello significano che non stai effettivamente cancellando i pezzi di livello che non vuoi. Li nascondi dietro la maschera. E puoi sempre tornare indietro e cambiare idea su quanto è nascosto, quanto è traslucido e quanto è rivelato.

Passaggio 11: aggiungi altre onde in primo piano

Mi sono piaciute molto queste onde e hanno aggiunto un bel senso di profondità all'immagine. Il primo piano originale era piuttosto piatto. Un bel pennello morbido per gomma sulla maschera di livello rende la fusione dei bordi piuttosto semplice.

Passaggio 12: lo spruzzatore

Le esigenze devono essere alimentate in qualche modo. L'ispirazione è venuta da un vecchio cartone animato di Braccio di Ferro, in cui ha tirato fuori il soffione della doccia e lo ha spinto nello scarico. L'acqua saliva attraverso lo scarico ed usciva dal soffione, che ha usato per spingere la vasca per salvare il giusto olio d'oliva. Ho usato un pennello abbastanza morbido su un livello vuoto, con il jitter della dimensione di Shape Dynamics del pennello impostato su 0% e la pressione della penna impostata su vuoto e Other Dynamics> jitter del flusso impostato su 0% e il controllo impostato su dissolvenza e 75. Quindi ho ho disegnato il livello e ho usato lo strumento di trasformazione per allungare e ruotare lo spray nella direzione che mi piaceva.

Passaggio 13: spray oceanico

Ho aggiunto ulteriore spray per prua e spray oceanico alla rete ottenendo un pennello per schizzi che ho trovato sul forum di scambio di Adobe e dipingendo macchie bianche su un nuovo livello. Regolando le dimensioni, la rotazione e la dispersione nella finestra di dialogo del pennello, sono stato in grado di rendere i segni casuali e più naturali. Dopo aver aggiunto un po' di spray, ho creato una maschera di livello e ho dipinto di nuovo le aree che non volevo spruzzare. Ho usato un altro pennello per schizzi per dipingere sull'opacità.

Passaggio 14: aggiunta di regali

Tornando alla mia pre-visualizzazione dello scatto, sapevo di dover scattare un paio di regali, sullo sfondo grigio, in modo da poterli aggiungere nell'acqua. Volevo che apparissero come delfini sulla scia o come pesci che scappano dalla rete. Ho anche avuto l'idea di mettere un nastro in aria, come i gabbiani che seguono la barca, ma ho finito per pensare che avrebbero distratto troppo. Li ho ripresi in qualsiasi modo, in modo da averli su file, per ogni evenienza o per una futura composizione. Ho ritagliato il file attuale e ho usato un'altra maschera di livelli per eliminare il grigio e il fondo della scatola. Lasciandolo cadere sopra lo strato d'acqua, ho potuto regolare la profondità del nuoto della scatola in base alla parte inferiore della scatola che ho rivelato o nascosto con la maschera dei livelli. Mantenendo la maschera, ho potuto duplicare questo livello e inserire facilmente più caselle a diverse profondità. Lo spray è stato aggiunto usando il pennello splatter su un nuovo livello e dipingendo nel flusso della scia della scatola. E un'altra maschera di livello mi ha permesso di essere flessibile con la quantità di wake/box mostrata.

Passaggio 15: i regali si moltiplicano

Duplica i livelli box/wake alcune volte, regola le loro maschere di livello e le dimensioni e hai una scuola di regali!

Passaggio 16: aggiungi vignettatura

Uno dei modi per guidare gli occhi degli spettatori intorno alla tua composizione è scurire i bordi. Crea un livello di regolazione delle curve come nuovo livello superiore. Gioca con le curve finché i bordi non sembrano scuri come vuoi che siano. Ora il centro è troppo scuro, quindi prendi lo strumento gomma e vai a lavorare su… sì! Maschera di livello!

Passaggio 17: aggiunta di look retrò/contrasto

Non posso prendermi il merito di questo passaggio. Scott Kelby e Felix Nelson hanno scritto un articolo Down and Dirty Tricks nel numero di dicembre 05 di Photoshop User. Se usi molto PS, questa è un'ottima rivista da acquistare. È rivolto a tutti i livelli e quasi sempre esco con una nuova idea/tecnica in ogni numero. Passaggio 1: seleziona tutto e modifica> copia unito Passaggio 2: incolla su un nuovo livello superiore. Questo ti dà l'intera immagine in un unico livello. Potresti semplicemente appiattire l'immagine, ma credo fermamente nel mantenere la capacità di tornare indietro e modificare, se necessario. Quindi, tengo tutti i miei strati il più a lungo possibile. Passaggio 3: duplica quel livello 3 volte (livello A, B, C) Passaggio 4: il livello A (quello più in basso) viene convertito in bianco e nero (Immagine> Regola> Tonalità> saturazione -100) Passaggio 5: Il livello B ottiene lo stesso trattamento e la sua modalità di livello viene modificata in Schermo. Cambia la sua opacità a circa il 50%. Passaggio 6: il livello C rimane a colori ma la sua modalità viene modificata in Sovrapponi o brucia colore. Passaggio 7: modifica l'opacità dei livelli fino a ottenere il colore e il contrasto desiderati. Modificando l'opacità del livello A, permetti ad alcuni dei colori originali di trasudare. Per migliorare l'effetto, copia unito e incolla su un nuovo livello superiore. Dal momento che non puoi vedere l'effetto così bene sulla risoluzione web, ti guiderò semplicemente attraverso questo nuovo livello, aggiungi rumore (filtro> rumore> aggiungi rumore). Ho fatto circa il 4,5%, monocromatico, gaussiano. E poi affilalo un po'.

Passaggio 18: aggiungi del testo

Ho usato Burton's Revenge per continuare il look retrò. Aggiungi un piccolo stile di livello per renderlo stilizzato come il resto dell'immagine.

Passaggio 19: e preparati a stampare

La mia versione era pensata per una cartolina, oltre ad alcune altre opzioni. Ho scaricato un modello dalla mia tipografia e l'ho usato per abbinare il layout e il colore e l'ho caricato per stamparlo. Avrei potuto anche stampare le carte dal mio computer, ma sapevo che dovevo fare molto e la stampante commerciale era più conveniente. Ho anche caricato una versione leggermente diversa per il mio sito di licenze stock su photoshelterphotoshelter. E, naturalmente, avevo bisogno di fare una versione a risoluzione più bassa per il mio blogblog. Ecco la mia squadra felice, tornata allo scatto originale!Spero che questo abbia aiutato un po' nelle tue composizioni. La chiave è pensare la tua immagine il più possibile!