Registrazione di una canzone su un iPad: 11 passaggi (con immagini)

2024 Autore: John Day | [email protected]. Ultima modifica: 2024-01-30 10:03

Di recente una mia amica mi ha chiesto come avrebbe potuto registrare alcune delle sue canzoni solo con una chitarra e un iPad. Le ho chiesto se avesse un altro hardware di registrazione come un microfono e un'interfaccia di registrazione. Sfortunatamente, la risposta è stata no, e non è sicura di quanto voglia davvero investire nell'hardware di registrazione.

Non è mai facile investire in qualcosa se non sei sicuro di continuare a usarlo, ma per fortuna gli iPad sono dotati di un microfono integrato e Apple è stata anche così gentile da rendere GarageBand un download gratuito nell'App Store. GarageBand è una Digital Audio Workstation (DAW) abbastanza capace che consente agli utenti di registrare e mixare fino a 32 tracce audio. Puoi registrare uno strumento utilizzando il microfono integrato dell'iPad o utilizzando un'interfaccia di registrazione e puoi anche registrare strumenti virtuali come tastiere e batteria forniti in GarageBand. In definitiva, se hai già un iPad, GarageBand fornisce di per sé una bella cartina di tornasole per decidere se investire o meno in apparecchiature di registrazione migliori.

In questo tutorial, daremo un'occhiata ai passaggi necessari per farti registrare il tuo prossimo successo. Prenderemo in considerazione anche alcuni aggiornamenti convenienti nel caso in cui non riesci a mettere giù GarageBand e desideri aumentare la qualità delle tue produzioni.

Di cosa hai bisogno per iniziare:

1. Un iPad
2. Scarica GarageBand nell'App Store
3. Un paio di cuffie (preferibilmente cablate)
4. Uno strumento come una chitarra acustica (tecnicamente opzionale come vedremo in seguito)
5. Kit di connessione fotocamera Apple (opzionale)
6. Tastiera MIDI (opzionale)

Chi ne beneficerà:

• Quelli sul recinto che vogliono imparare a registrare
• La persona creativa interessata a provare qualcosa di nuovo
• Qualcuno per strada che passa una notte noiosa in una stanza d'albergo

Cosa non è questo:

• Una guida per l'utente per GarageBand; sta a te tuffarti più in basso nella tana del coniglio.
• Una lezione di teoria musicale, o una lezione per suonare uno strumento
• Una lezione di songwriting

Passaggio 1: avvia GarageBand

Questo è un gioco da ragazzi, ma dobbiamo iniziare da qualche parte, giusto? Oh, non dimenticare di collegare le cuffie.

Passaggio 2: crea un progetto

Supponendo che tu sia nuovo in GarageBand, probabilmente vedrai una canzone demo o non vedrai nulla. Per favore perdona la mia memoria.

Come puoi vedere nell'immagine fornita ci sono alcuni progetti disponibili dal mio iCloud. Facciamo clic sul simbolo + nell'angolo in alto a destra per creare un nuovo progetto.

Passaggio 3: selezionare uno strumento

GarageBand offre una quantità impressionante di strumenti virtuali. Questi tipi di strumenti possono essere suonati direttamente sullo schermo oppure possono essere controllati utilizzando un controller MIDI esterno come la K-Board collegata all'iPad tramite un cavo USB e il kit di connessione Apple Camera.

Che cos'è un controller MIDI, chiedi? Sono disponibili in molte forme, dimensioni e configurazioni. La grande maggioranza fornisce tasti che sembrano appartenere a un pianoforte. Il MIDI è un protocollo di comunicazione che consente di inviare messaggi di controllo. In questo caso, potresti utilizzare un controller MIDI per inviare i dati delle note a uno strumento virtuale. Può effettivamente inviare molto di più come la velocità (quanto forte si preme un tasto) e l'intonazione (variazioni di quanto è forte o bemolle una nota).

Abbastanza di questo. Se desideri registrare uno strumento come una chitarra, scorri verso destra fino a visualizzare Registratore audio e seleziona l'opzione dello strumento.

Avresti potuto anche selezionare AMP, ma personalmente non mi interessano gli effetti su una chitarra acustica. Funziona meglio per chitarre elettriche e bassi. Detto questo, alcuni dei suoni più belli e delle migliori canzoni sono stati registrati a causa del mancato rispetto delle regole e della sperimentazione. Quindi fai un giro se ne hai il coraggio. Oh, e l'amplificatore è dotato di un sintonizzatore. Per amore di tutto ciò che è sacro, accorda la tua chitarra.

Passaggio 4: hai scelto lo strumento giusto?

Dopo aver selezionato lo strumento ti verrà presentata l'immagine di una chitarra acustica sopra un'etichetta Nice Room. Se lo tocchi, vedrai diverse opzioni di Registratore audio.

Pensa a questi come nient'altro che preset. Quando selezioni ognuno di essi, vedrai i controlli di seguito. Per i nostri scopi, continueremo solo con la Nice Room. Tieni presente che GarageBand fornisce l'editing non distruttivo. Ciò significa che puoi registrare e quindi modificare le impostazioni in seguito per alterare il suono. A differenza del debito studentesco paralizzante che ti lega, non lo troverai qui con GarageBand.

Passaggio 5: tempismo, tempismo, tempismo

Supponendo che tu abbia in mente qualcosa che vorresti registrare e desideri aggiungere un ritmo (batteria, percussioni) e altri strumenti virtuali per creare una canzone, allora vorrai suonarlo a tempo. È qui che vorrai allacciare le cuffie.

1. Tocca Riproduci
2. Assicurati che il metronomo sia acceso (dovresti sentire un suono di clic)

3. Scegli l'icona delle impostazioni

   1. Qui puoi cambiare il suono del metronomo

   2. Ancora più importante, è possibile regolare il tempo e l'indicazione del tempo.

      1. Tempo descrive la velocità di riproduzione di una canzone. Puoi selezionarlo e quindi battere in un tempo.
      2. L'indicazione del tempo descrive come viene contato il tempo. "1-2-3-4-1-2-3-4" o "1-2-3-1-2-3" altrimenti noti rispettivamente come misurazione 4/4 e 3/4.

Non abbiamo tempo per descrivere il tempo e il tempo in chiave all'ennesima potenza, quindi sentiti libero di leggerli ai seguenti link: tempo e tempo in chiave. Assicurati di impostarli in base a ciò che stai giocando.

Passaggio 6: non troppo caldo

Ora, a seconda del modello di iPad che possiedi, il microfono si troverà in aree diverse. Le prime due generazioni presentano il microfono sulla parte superiore dell'iPad vicino all'uscita delle cuffie, mentre 3 e più recenti presentano il microfono vicino ai pulsanti del volume.

Dovrai assicurarti che il microfono sia rivolto verso lo strumento che produce il suono e che sia abbastanza vicino da raccogliere con precisione il suono, ma non così vicino da saturare il misuratore di ingresso facendo sì che il misuratore si accenda in rosso verso l'alto.

Suona al volume che credi e guarda il contatore. Se colpisce il rosso, abbassa il cursore di input (il cerchio sul misuratore) o allontana il microfono dallo strumento. Il metro che vedi nell'immagine rappresenta circa 12 dalla buca della mia chitarra.

Nota: se vuoi ascoltare la chitarra nelle tue cuffie, attiva il controllo del monitor nell'angolo in basso a destra. Personalmente, riesco a sentire la chitarra abbastanza senza di essa nelle cuffie che lascio perdere.

Passaggio 7: stabiliamo una traccia

In questi giorni la maggior parte delle canzoni sono registrate in sezioni. Ci vuole un po' di pressione per suonarlo perfettamente, anche se dovresti davvero provare a suonarlo perfettamente fino in fondo. Tieni presente che le canzoni non vengono eseguite in sezioni. Tutto ciò per dire, per impostazione predefinita GarageBand ti offre una sezione di 8 battute (misure).

A seconda di come si desidera registrare, questo dovrà essere regolato in modo che sia abbastanza lungo per quanto si desidera registrare. Fare clic sul simbolo + e regolare di conseguenza. Dopo la registrazione, puoi duplicare le sezioni per sperimentare l'arrangiamento oppure puoi aggiungere nuove sezioni per fare proprio questo, aggiungere alla canzone. Intro, Verse, Chorus, Verse, Bridge, Chorus, Outro. Hai l'idea. Ci sono molti modelli diversi per scrivere canzoni.

È ora di colpire il record!

Riceverai un conteggio di 1 barra prima che sia il momento di registrare. Giusto il tempo per regolare le mani sullo strumento. Ascolta attentamente il metronomo e suona.

Se sbagli, premi il pulsante Annulla e riprova.

Passaggio 8: aggiungiamo un ritmo

Tocca il pulsante Visualizza tracce. Ora dovresti vedere una forma d'onda. Se vuoi rinominare la traccia, tocca due volte (tieni premuto il secondo tocco) per visualizzare diverse opzioni. Rinominerà solo la traccia, non la clip. Tocca due volte la clip se desideri rinominare anche quella.

Quindi, aggiungiamo un po 'di ritmo. Fare clic sul simbolo + nell'angolo in basso a sinistra.

Scorri finché non vedi i tamburi. Ci sono diversi modi per suonare la batteria. Tutti ti consentono di provare suoni diversi, ma ognuno ti consente di interagire con un ritmo in un modo diverso.

Il mio preferito è il beat sequencer perché offre il massimo controllo visivo.

Lasciandolo sull'808 (ricordate che può sempre essere cambiato) disegnerò un ritmo semplice usando cassa, rullante e charleston.

Ora, rispetto ad altri sequencer è piuttosto rudimentale, ma allo stesso tempo, potrei probabilmente scrivere un istruibile solo sul beat sequencer. C'è molto che può essere regolato per influenzare il modo in cui il tuo ritmo suona. Ogni volta che vuoi sapere qualcosa in più su una funzione in GarageBand, premi il punto interrogativo.

Una volta che sei soddisfatto del ritmo, premi il record.

Passaggio 9: aggiungere o non aggiungere? Lavorare verso un mix approssimativo

Dopo aver registrato il ritmo, tocca nuovamente l'icona Track View. Ora, a seconda dello stile della canzone che stai scrivendo, forse aggiungere un ritmo era troppo. Forse volevi solo continuare con la chitarra, e questo è perfettamente ok. Forse hai deciso di aggiungere invece una traccia vocale. O forse hai duplicato la prima sezione e poi hai aggiunto una traccia di chitarra di accompagnamento nella sezione B.

Quello che voglio dire è che ora sai come aggiungere più tracce. Quello che aggiungi dipende davvero dallo stile (genere) della canzone e da ciò che vuoi ascoltare. Una volta che hai le tracce e tutte le sezioni nel tuo progetto. Avrai voglia di mescolarlo. Ora l'argomento del missaggio potrebbe benissimo essere un'istruzione, proprio come ho menzionato prima per quanto riguarda il sequenziatore di battute, ma diamo un'occhiata a un paio di nozioni di base.

Tocca il pulsante dei controlli traccia per visualizzare una serie di controlli ed effetti diversi. Due dei tuoi controlli più importanti sono proprio in alto per ogni traccia; i controlli di uscita, il volume e il pan.

Usa il volume di ogni traccia per bilanciare le tracce l'una con l'altra. Considera di abbassare altre tracce prima di alzarne una. Puoi presentarti così tanto prima di esaurire lo spazio.

Usa il pan per regolare dove si trova la traccia nell'immagine stereo, o in altre parole, quanto a sinistra oa destra vive una traccia. Il panning ci consente un altro metodo per allontanare gli strumenti a vicenda. Le chitarre ritmiche possono essere spostate a sinistra e a destra, mentre il basso è più verso il centro, le voci sono al centro e la batteria si estende da sinistra a destra (GarageBand gestisce la batteria per te). Ci sono molte risorse per insegnarti le tecniche di panoramica e la guida di base è fornita qui.

L'impostazione del volume e del pan della traccia per ogni traccia viene spesso definita impostazione di un mix approssimativo. Può fornire un'idea generale di come scorrerà la canzone e darti un'idea di quali dettagli del Finder devono essere elaborati.

Passaggio 10: parlare di quei dettagli più fini

Noterai un paio di altre sezioni sotto le impostazioni della traccia come Plug-Ins & EQ e Master Effects.

Per impostazione predefinita, vengono forniti i controlli di compressione ed EQ di base su ciascuna traccia. Toccando Plug-In ed EQ potrai regolare controlli più avanzati per ogni tipo di effetto, disattivare gli effetti, aggiungere altri effetti (premi modifica per aggiungere effetti GarageBand o utilizzare altri effetti app per la creazione di musica) o persino riordinare gli effetti (premi modificare). L'ordine degli effetti fa la differenza. Normalmente una traccia come una chitarra potrebbe prima colpire un noise gate per rimuovere eventuali suoni indesiderati durante un momento in cui non stavi suonando (dannata aria condizionata, ma prova seriamente a suonare in un posto tranquillo lontano da altri suoni ambientali) poi su un compressore o eq (o eq e poi compressione, molti smanettoni dell'audio discutono su questo ordine) e poi forse qualcosa per dargli un po' di spazio come riverbero o delay. Ogni traccia può avere i propri set di plug-in per far emergere le diverse qualità di ogni strumento.

In definitiva un compressore ci permette di controllare la dinamica di uno strumento, tipicamente usato per fare la media del volume di uno strumento ma può essere usato in molti altri modi. EQ, abbreviazione di equalizzazione, ci permette di cambiare la segnatura di frequenza di uno strumento.

Con la chitarra acustica, di solito elimino parte della fascia bassa come nella foto. Questo aiuta a fare spazio per una grancassa e/o un basso nel mix. Una buona regola empirica da seguire è quella di tagliare prima del boost, ma se finisci di aumentare, presta attenzione ai livelli della tua traccia.

Infine, ci sono effetti master come eco e riverbero. Puoi inviare una piccola o grande quantità di una traccia a ciascuno di questi effetti, ma il tipo di eco o riverbero utilizzato sarà lo stesso per ogni traccia. Usare con gusto il riverbero può aiutare a legare insieme tracce che suonano come se non fossero nello stesso spazio, tanto per cominciare. Ed è proprio quello che stai cercando di ottenere qui, ingannando l'ascoltatore nel pensare che tutte queste diverse tracce appartengano insieme.

Passaggio 11: sei soddisfatto?

Quando è finita una canzone? Potresti fare una domanda simile a un pittore, come fanno a sapere quando stanno finendo con il loro capolavoro? Beh, dipende da te o dal tuo cliente. Questo può essere il dilemma di ogni artista; quando sapere di andarsene.

Quando sei pronto per andartene, tocca il pulsante I miei brani. Tieni leggermente premuto sul progetto e rinominalo.

Come puoi vedere ci sono alcune altre opzioni, come condividerlo in un'altra posizione come il tuo Google Drive o condividerlo con il mondo usando Soundcloud. Puoi persino condividerlo con un'altra app musicale per modificarlo ancora un po'.

Ora abbiamo appena scalfito la superficie, ma si spera che tu abbia trovato che questo abbia fornito una buona introduzione all'uso di GarageBand.

Detto questo, se ti ritrovi a registrare sempre di più, potresti prendere in considerazione l'idea di aggiornare il tuo impianto di registrazione. Anche qualcosa di così piccolo come lo Shure MV51 può fare un'enorme differenza rispetto al microfono interno dell'iPad. In realtà ci sono un sacco di diverse soluzioni microfoniche create appositamente per iOS e interfacce di registrazione. Un'interfaccia di registrazione può consentire di registrare audio di qualità superiore, collegare una chitarra elettrica e utilizzare microfoni di qualità da studio. Controlla IK Multimedia e Apogee per diverse opzioni convenienti.

I ragazzi di Macworld hanno anche una panoramica decente per trasformare il tuo iPad in una bella soluzione di registrazione portatile con hardware di registrazione aggiornato.

Sebbene GarageBand sia disponibile solo su piattaforme iOS e MacOS, potresti anche prendere in considerazione l'aggiornamento a una DAW diversa (il software di registrazione) che apre molte nuove porte. Personalmente, amo usare Ableton Live per la mia produzione musicale e tendo a usare Reaper per la registrazione/l'editing della voce fuori campo. Entrambi sono estremamente potenti mentre vivono agli estremi opposti dello spettro dei costi e possono funzionare su MacOS o Windows. Credo che Reaper sia disponibile anche per Linux!

Divertiti, fai rumore e se hai commenti o suggerimenti sono tutt'orecchi.