Mini Studio: 15 Passi

2024 Autore: John Day | [email protected]. Ultima modifica: 2024-01-30 10:03

Questa guida ti guiderà attraverso la creazione di un piccolo spazio di studio flessibile per lavorare con chromakey su scala e budget limitati. Le raccomandazioni qui sono più da un lato prosumer e ammontano a circa $ 6000. Un minimo di $ 5.000 è un budget complessivo decente per questo tipo di spazio e funzionalità. Ci sono molti modi per risparmiare facendo acquisti/selezionando marche diverse.

Passaggio 1: selezione di uno spazio

Il primo e più importante aspetto del tuo mini studio è la selezione dello spazio. A meno che tu non sia abbastanza fortunato da costruire un nuovo spazio, ci saranno sempre dei compromessi. La coerenza e l'accesso conveniente sono fondamentali per un mini-studio.

1. L'altezza del soffitto e la lunghezza della stanza sono fattori decisivi. Dimensioni minime consigliate 10' x 14' x 8'. Consentire luci e microfoni per il tuo talento e l'illuminazione diffusa dello schermo verde sono i principali vantaggi.
2. Temperature estreme e umidità: le persone sudate hanno un aspetto peggiore in HD;)
3. Rumore interno/esterno: quei bei nuovi microfoni saranno ancora più bravi a svuotare la tua produzione registrando un bagno dall'altra parte della sala. Conoscere i suoni ambientali. La moquette aiuterà con l'acustica della stanza.
4. Potenza: la dipendenza dalle batterie non è amica del flusso di lavoro in studio. Usa un gruppo di continuità per proteggere la tua nuova apparecchiatura brillante e i problemi a lungo termine.
5. Accesso/Sicurezza - Desiderate uno spazio in cui altri non interrompano la produzione (porte) o cambino cose come le posizioni delle luci. Piccole modifiche possono creare problemi alle vostre produzioni. La coerenza e la convenienza sono fondamentali per un mini-studio.

Passaggio 2: imposta il tuo schermo verde

Ci sono molte soluzioni per lo schermo verde là fuori. Ecco alcuni fattori e raccomandazioni:

1. Le rughe creano ombre. Le ombre rendono diversi valori del colore "verde" che si desidera rimuovere. Più uniforme e coerente è il colore del verde che usi, meglio lo schermo farà il suo lavoro.
2. Mantieni una distanza adeguata per separare il tuo Talento (soggetto) dallo schermo verde. Se le pareti laterali sono troppo vicine o di colore brillante, potrebbero riflettere i valori verdi come ombre sul soggetto. Lo stesso può accadere se lo sfondo è troppo vicino al talento. Nota: dipingere le pareti laterali aggiungendo un telo nero può prevenire "getti" verdi sul soggetto. Può anche raddoppiare come trattamento acustico.

Raccomandazioni:

• $ 110 - Sfondo super pieghevole - 8 x 16' - Rimane senza rughe grazie al tessuto allungato in una cornice flessibile.
• $ 66 - x2 - Supporto per luci con cuscino d'aria Impact (nero, 8') per tenere lo schermo in alto sui lati.

• $ 100 - Sono necessari sacchi di sabbia o pesi di qualche tipo per tenere in posizione i supporti delle luci. Avrai bisogno di un numero di questi per lo studio ecco un'opzione kit con 6. Digital Juice 30 lb Sandbag - Empty (Kit Pro da 6 pezzi)

• $ 16 - Impact Gaffer Tape (nero, 2" x 55 yd) - Per fissare la gonna dello schermo verde e i cavi sciolti in studio
• $ 30 - (10x) Morsetto a molla in acciaio Bessey (nero, 2 e 1/4 x 2") - prezioso per tenere lo schermo in posizione per illuminare i supporti

Passaggio 3: illumina il tuo schermo verde

All'inizio il costo di tutta l'illuminazione potrebbe sorprenderti. Tuttavia, avere uno spazio adeguatamente illuminato con la possibilità di modificare in modo flessibile l'illuminazione dei tuoi soggetti è fondamentale per avere una produzione di qualità. Può effettivamente farti risparmiare denaro sull'attrezzatura della fotocamera e dell'obiettivo. Una buona illuminazione significa che potresti utilizzare lenti e fotocamere meno costose con buoni risultati. Una scarsa illuminazione comprometterà il tuo prodotto.

Uno schermo verde illuminato correttamente eviterà la necessità di lottare per rimuovere gli aloni "verdi" intorno al tuo talento nel software di post produzione. L'illuminazione è fondamentale e un luogo saggio in cui spendere per le opzioni di qualità.

1. Usa luci a LED per ridurre al minimo lo spreco di calore, il consumo di energia e per la massima sicurezza (più fresco al tatto).
2. L'utilizzo dello stesso valore di temperatura del colore (ad es. 5600K) e dello stesso produttore su tutte le luci ridurrà al minimo le incongruenze cromatiche.
3. Prendi in considerazione l'utilizzo di uno strumento di pianificazione dello schermo verde per misurare i valori di luce e pianificare le distanze. Qui ho utilizzato un'applicazione chiamata "set.a. Light 3d" che è molto utile per pianificare gli scatti fotografici nel tuo studio. Ti consente di selezionare i valori e l'illuminazione della fotocamera, renderizzando l'ambiente e permettendoti di testare i soggetti 3D dal software.
4. Posiziona le luci dietro la posizione Talento e illumina lo schermo nel modo più uniforme possibile per garantire un valore di verde il più coerente possibile.

Raccomandazioni:

$375 - Kit Genaray SpectroLED Essential 500 LED bicolore a 2 luci

Passaggio 4: illumina il tuo talento - 3 punti di illuminazione

Il tuo Talento sarà illuminato seguendo i principi dell'illuminazione a 3 punti.

1. Hair/Rim Light - viene utilizzato per separare il talento dallo sfondo. Questa luce è montata su un supporto "boom" che consente di posizionarla sopra la testa del talento.
2. Key Light - è la principale fonte di luce solitamente posizionata a un angolo di 45 gradi dal talento.
3. Fill Light - viene utilizzato per riempire le ombre sul lato opposto del talento. Ombre prodotte dalla luce chiave.

Raccomandazioni:

$ 675 - Genaray SpectroLED-14 Kit a tre luci

Passaggio 5: posizionare la luce per capelli

La luce dei capelli sarà sospesa sopra e leggermente dietro il tuo talento per separarli dallo sfondo verde. La prima immagine mostra il talento senza luce. Viene quindi aggiunta una luce per capelli nella seconda immagine e nella terza vediamo che la luce per capelli è accesa e illumina la parte posteriore della testa e le spalle del talento. Questa luce dovrà essere regolata a volte per la dimensione e il posizionamento del talento. Assicurati che l'asta del supporto del braccio della tua luce sia ponderata in modo appropriato per la sicurezza. Tutti i morsetti devono essere serrati saldamente e controllati regolarmente per evitare incidenti che potrebbero ferire il tuo talento. Questa è la luce più pericolosa da posizionare.

Passaggio 6: posizionare la luce chiave

Nell'immagine uno ora vedete la luce chiave posta di fronte al nostro talento. La seconda immagine mostra l'uscita della nuova luce. Nota, ora ci sono ombre sul lato sinistro della faccia del talento.

Passaggio 7: posizionare la luce di riempimento

Nella prima immagine abbiamo aggiunto la luce "fill" per riempire le ombre sul lato sinistro del viso. La scena è ora completamente illuminata. La terza immagine mostra l'intero set up con il posizionamento della telecamera.

Passaggio 8: Audio da studio - Elenco delle apparecchiature audio

Oltre alla luce, l'aspetto più critico del tuo studio sarà la registrazione del suono, il monitoraggio e il controllo. Avere un microfono in stile shotgun montato su un supporto a braccio professionale consentirà la cattura più comoda del tuo talento. Non c'è bisogno di entrare in contatto per ritagliare microfoni cablati, ecc. Si limitano a camminare nello spazio e al massimo si regola un po' il boom. Ancora una volta, un oggetto sospeso presenta problemi di sicurezza e quindi non si desidera utilizzare opzioni fragili / economiche per il supporto del microfono.

Per l'acquisizione dell'audio è consigliato un registratore di campo a più canali audio. Potresti essere tentato di utilizzare il microfono interno della fotocamera o di collegare il microfono direttamente alla fotocamera. Tuttavia, è ben documentato che questi tipi di telecamere hanno una tecnologia di amplificazione audio scadente e che se lo fai sei destinato ad avere "rumore" nella registrazione del microfono. Il registratore da campo consente inoltre più ingressi microfonici e può essere utilizzato come unità autonoma per effettuare registrazioni audio sul campo. Non c'è bisogno di portare tutto il resto.

Raccomandazioni:

1. $ 245 - Rode NTG2 batteria o microfono per fucile a condensatore con alimentazione phantom
2. $ 200 - Supporto definitivo MC-125 Supporto professionale da studio a braccio
3. $ 20 - Cavo per microfono da XLR M a XLR F Kopul Studio Elite serie 4000 - 20' (6,1 m), nero
4. $ 250 - Tascam DR-60DmkII al kit di elementi essenziali della fotocamera
5. $ 26 - Adattatore di alimentazione CA Tascam PS-P520E

Passaggio 9: Audio - Assemblaggio

1. Posiziona la copertura in schiuma sul microfono per fucile e collega il cavo XLR al microfono per fucile.
2. Collega il microfono all'asta del microfono abbassata
3. Collega l'altra estremità del cavo XLR al dispositivo di registrazione audio digitale.
4. Collegare il dispositivo di registrazione audio digitale alla fonte di alimentazione A/C.

Passaggio 10: fotocamera da studio

La selezione della fotocamera è sfaccettata e molto aperta all'interpretazione di esigenze specifiche.

Considerazioni:

1. In generale, una fotocamera che ha un sensore "ritagliato" (più piccolo) rispetto a un sensore full frame sarà meno costosa ma fornirà comunque buoni risultati per il tuo mini-studio e qualsiasi uso di base per scatti e fotografia a distanza.
2. Avere una fotocamera con opzioni di obiettivi intercambiabili ti darà flessibilità per vari casi d'uso.
3. Avere supporti rimovibili consentirà flussi di lavoro multipli per utenti.
4. Un obiettivo della fotocamera con un'ampia apertura (numero basso, ad esempio 1.8) può catturare più luce ed è consigliato se si prevede di effettuare riprese a distanza o all'interno del proprio studio.

Raccomandazioni:

1. $ 1.000 - Kit base fotocamera reflex digitale Canon EOS 80D
2. $ 500 - Obiettivo artistico Sigma 30mm f/1.4 DC HSM per Canon
3. $ 150 - Adattatore CA Canon AC-E6N e kit accoppiatore CC DR-E6
4. $ 40 - Tether Tools Cavo TetherPro USB 2.0 da tipo A a mini-USB a 5 pin (arancione, 15')

Passaggio 11: treppiede con testa video fluida

Un treppiede con una testa video "Fluid" è necessario per eseguire panoramiche e inclinazioni fluide della telecamera. La testa video riempita di fluido consente di spostare la telecamera in tutte le direzioni senza irregolarità/scosse al movimento.

Raccomandazioni:

$ 400 - Testa video Manfrotto 502AH e kit treppiede in alluminio MT055XPRO3

Passaggio 12: supporto per telecamera per la registrazione sul campo

Essere in grado di rimuovere rapidamente la fotocamera e l'attrezzatura audio dallo studio può essere prezioso per i casi d'uso della registrazione sul campo. Questa "gabbia" della fotocamera con accessori associati ti consentirà di estrarre rapidamente la fotocamera per una ripresa remota fuori sede. La gabbia della fotocamera ha molti fori filettati e non filettati 1/4 x20 in cui è possibile montare l'attrezzatura necessaria per le riprese. Le viti da 1/4x20 pollici sono uno standard industriale per apparecchiature audio/video.

Raccomandazioni:

1. $ 160 - Gabbia per accessori Dot Line GearBox 2
2. $ 50 - Adattatore a connessione rapida Manfrotto 577 con piastra di montaggio scorrevole
3. $ 10 - (2x) Supporto per pattino freddo Vello con filettatura da 1/4"

Passaggio 13: montaggio del registratore audio digitale

Montare il dispositivo di registrazione audio digitale sulla fotocamera (o sul telaio della fotocamera)

Passaggio 14: Teleprompter

Avere un teleprompter è la chiave per migliorare i processi di produzione e le opzioni di qualità per le tue produzioni in studio. Attraverso l'uso di un iPad vecchio o usato puoi risparmiare centinaia di dollari aggiungendo questa opzione al tuo studio.

Raccomandazioni:

1. $ 220 PROMPT-IT Maxi Teleprompter o $ 160 - Il teleprompter funziona con Ipad Android iPhone Tablet Prompter Beam Splitter Glass
2. 300 dollari? - Dispositivo mobile: va bene l'iPad (qualsiasi modello).
3. $90 - Telecomando teleprompter per iPad Bluetooth ELITE-REMOTE ikan
4. $ 20 - Software per app Teleprompt+ 3

Passaggio 15: computer e software

Avrai bisogno di un computer in grado di leggere schede multimediali SD con software di editing audio/video. Lo spazio su disco rigido e la RAM sono fattori chiave per l'archiviazione e la modifica dei video. Si consigliano almeno 8 GB di memoria RAM libera e 1 TB di spazio su disco come punti decisionali chiave.

Raccomandazioni:

1. $ 30- $ 60/mese - Abbonamento Adobe Creative Cloud a "tutte le app"
2. Budget $1500 per un computer